por José Ramón Fdez Vázquez de Prada. Arquitecto.
El cine crea espacios, tiempo y movimiento similar al de la realidad, pero nunca son elementos reales, son realidades espacio/tiempo ficticias, creadas para modificar el universo y su realidad.
ESPACIO FÍLMICO
Podemos decir que se considera el espacio que se crea al montar los diversos fragmentos que componen una película o film. Todos los fragmentos reunidos crean la sensación de una acción unitaria
Se definen dos tipos de espacios:
1. El geográfico, o espacio físico, donde el uso del montaje sirve para situar la acción en un contexto espacial y temporal.
2. El dramático, que se utiliza para localizar y ambientar la psicología de los personajes y situaciones. Es un recurso muy usado para subrayar ideas o sentimientos.
En el Cine, como en otras artes pictóricas, se parte de la dificultad de lograr una Precepción tridimensional de una imagen bidimensional, desarrollada en un plano Bidimensional. En este caso la imagen es cambiante e introduce el concepto de movimiento y tiempo, lo que supone el control de un gran número de variables para una adecuada resolución de la obra.
FENOMENO PHI
Max Wertheimer, generador de la "psicología de la Gestalt" lleva a cabo el primer experimento de esta nueva especialidad, que analizaba la percepción del movimiento aparente y dio lugar a lo que denominó como fenómeno fi (phi).
Max Wertheimer (Praga, 1880 – Nueva York, 1943) Psicólogo, uno de los fundadores de la "psicología de la Gestalt"
PSICOLOGIA DE LA GESTALT
La Gestalt referirá la organización de la percepción en el sujeto a un marco estructurador de lo real a priori, esto es, independientemente de la experiencia. La fórmula fundamental de la teoría Gestalt, puede ser expresada de la siguiente forma: «Hay todos cuyo comportamiento no está destinado por sus elementos individuales, sino donde los procesos parte se encuentran determinados por la naturaleza intrínseca del todo».
También podemos decir que el ESPACIO FÍLMICO es la suma del CAMPO y el FUERA DE CAMPO, es decir que el ESPACIO FÍLMICO es lo que se ve en el cuadro, o pantalla, y lo que no se ve pero se sugiere o imagina.
CAMPO: El campo es estrictamente la imagen o el cuadro que tenemos enfrente o lo que aparece en la pantalla. Es lo que se ve.
FUERA DE CAMPO: Se refiere a lo que no vemos pero se sugiere o se imagina que está. Ej.: Cuando un objeto se encuentra en la pantalla estará dentro del campo, pero si ese objeto se mueve o sale del cuadro estará fuera del campo, pero nosotros intuiremos que está fuera del cuadro.
"The apartment", Director: Wilde, B. 1960
OTROS CONCEPTOS FUNDAMENTALES
AMBIENTACIÓN: Conjunto de arquitectura , escenografía , iluminación, sonido, vestuario que definen el entorno histórico, geográfico y el contexto social en el que la película se desarrolla.
ESCENA: Acción continuada que se desarrolla dentro de un mismo ambiente o escenario. Es de escenario de donde viene la palabra escena, porque en teatro cuando se cambia de escenario es cuando se cambia de escena. En el cine, hay que privilegiar a la continuación de la acción dramática.
En el "Plano de conjunto" que muestra un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado, interesa la acción y la situación de los personajes, y tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático, el contexto arquitectónico donde se desarrolla la escena presenta una importancia extrema, en tanto fundamental para definir adecuadamente el ESPACIO FÍLMICO.
Según el excelente articulo/blog "Metamorfosis íntima: el cine y el espacio arquitectónico" de Adrián Martín publicado el 29/10/13 "Muchos libros y artículos han abordado la relación entre arquitectura y cine de modos más bien convencionales, enfatizando las imágenes exteriores, panorámicas, de edificios y cityscapes, reales o imaginados, que encontramos en filmes como las múltiples versiones de King Kong, The Fisher King (1991) de Terry Gilliam o The Fountainhead (1949), el extravagante melodrama de King Vidor donde un arquitecto “visionario” ha sido agraviado –su modelo es Frank Lloyd Wright- y busca la venganza. Especial atención se le ha dado a los ejemplos prominentes de clásicos de la “gran ciudad” como Metropolis (1927), de Fritz Lang, Escape from New York (1981), de John Carpenter, y Blade Runner (1982), de Ridley Scott (de hecho, la ciencia ficción se ha vuelto, casi por defecto, el género preferido de los comentaristas). Algunos de los filmes en este ámbito poseen un enfoque inteligente y de bajo presupuesto: mientras Alphaville (1965), de Jean-Luc Godard, escoge con cuidado ejemplos de la arquitectura de su tiempo para significar un futuro distópico y tecnocrático, el reciente fallecido Chris Marker recurre a fotografías de guerras y devastaciones remotas para transmitir una condición post-apocalíptica en La Jetée (1962)."
Maqueta de Metrópolis. Director Fritz Lang. 1927
Por otra parte Adrián Martín expone en el articulo que otros films, "llevan la arquitectura a una escala más personal, íntima. Las películas de Carax, como sus tempranas obras maestras Boy Meets Girl (1984) y Les Amants du Pont-Neuf (1991), tratan los espacios estrictamente en términos del pasaje de lo humano –y a veces superhumano- a través de ellos. Cada paso trae no sólo un ángulo o perspectiva nuevos, sino además un ánimo nuevo, una nueva posibilidad argumental. Influenciado por las teorías situacionistas de los ’50, de la psico-geografía y la “deriva” –a la que buena parte de la teoría arquitectónica contemporánea hace referencia sin mayor compromiso-, Carax se muestra verdaderamente consistente, encontrando no sólo los hitos conocidos sino también aquellos por conocer y por apreciar."
Maqueta de ciudad para el cine.
El artículo "CINE, ARQUITECTURA Y ESPACIO FANTÁSTICO" de Lucía Solaz Frasquet dice que "Aunque muchas veces el lugar donde transcurre la acción pasa desapercibido, muchas otras veces la arquitectura adquiere tanto protagonismo como los actores o las acciones y se erige en verdadera protagonista, creadora del sentido del filme y estructuradora de la narración y de la puesta en escena. La arquitectura está siempre presente en la imagen cinematográfica, a no ser que la película se haya rodado íntegramente en un desierto, un bosque o una selva."
BLADE RUNNER
dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982, se basa parcialmente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968).
EL QUINTO ELEMENTO. dirigida por Luc Besson. 1997
Douglas Trumbull con una maqueta de ‘El quinto elemento"
Del mismo modo indica que "Quizás los casos más fascinantes (y aquellos para los que el término arquitectura cinematográfica parece más adecuado), según apunta Dietrich Neumann, son aquellos en los que la arquitectura es creada para una película determinada y existe sólo por y a través del filme, pero sin embargo refleja y contribuye al debate arquitectónico contemporáneo. En tales ocasiones, el cine como medio de comunicación de masas puede desempeñar un papel muy importante en la recepción, crítica y diseminación de las ideas arquitectónicas."
BRAZIL dirigida por Terry Gilliam,1985
Lucia Solaz indica, refiriéndose a la consideración del cine de Anthony Vidler como Laboratorio de experimentación arquitectónica, que "el cine ha parecido anticipar las formas arquitectónicas en la ciudad. Sólo tenemos que pensar en los iconos de las utopías expresionistas para encontrar ejemplos, desde El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinet des Doktor Caligari, Robert Wiene, 1919) a Metrópolis (Metropolis, Fritz Lang, 1927), que tuvieron éxito, donde la arquitectura había fallado, en construir el futuro en el presente."
King Kong dirigida por Carl Dehnam. 1933
Nueva York con el edificio Chrysler en segundo plano.
Solaz Frasquet, citando a Eric Rohmer y su "Faust, eine deutsche Volkssage, F.W. Murnau,1926" establece tres tipos de espacios en el cine:
ESPACIO PICTORICO"En el espacio pictórico se considera la imagen cinematográfica como una representación, más o menos fiel y más o menos bella, del mundo."
ESPACIO ARQUITECTONICO
"El espacio arquitectónico corresponde a las partes del mundo, naturales o construidas, dotadas de una existencia objetiva en lo prefílmico. Son las formas o los conjuntos de formas que se muestran al espectador, es decir, todo lo que constituye el diseño de producción."
ESPACIO FILMICO
"El espacio fílmico es un espacio virtual, reconstruido por el espectador a partir de una operación de sutura imaginaria. El desglose en secuencias y planos (découpage) y el montaje organizan tanto la duración de la película como su espacio. El espacio fílmico, aunque no corresponda a ningún espacio objetivo real, es convertido en habitable por medio de la imaginación del espectador. El espacio del filme es siempre un producto: producto de un técnica, pero también de la mente del espectador."
Millonaire, Boyle, D. y Tandan, L. Slumdog 2008.
Si en un principio se creaban escenografías especiales para narrar y dar contexto a las historias, y por supuesto dotarlas de escala, estos espacios escénicos, de tradición teatral, se desarrollaron y fueron adquiriendo cada vez más relevancia y protagonismo al momento del rodaje de una película.
Las maquetas reducidas a diferentes escalas, según las necesidades del rodaje, y sus posibilidades económicas, y las arquitecturas virtuales, ilusorias, inexistentes en el mundo real, fueron y son usadas para contextualizar las tramas.
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