Las diferentes Culturas, incluso las diferentes sociedades, se manifiestan con una Música y con una Arquitectura, dos de las Bellas Artes tradicionales. Asi pues Musica y Arquitectura se formalizan como soporte del ser espiritual colectivo, del espíritu comun y cultural, trascendente, de un grupo humano.
Desde lo local a lo internacional.
Revista de Arquitectura, Patrimonio Cultural y Cultura. DESDE LO LOCAL A LO INTERNACIONAL.
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viernes, 23 de noviembre de 2018
martes, 1 de septiembre de 2015
Iannis Xenakis. Arquitecto y el Philips Pavilion en la Exposición de Bruselas en 1958
IANNIS XENAKIS
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Iannis Xenakis (Γιάννης Ξενάκης, también transliterado en francés como Yannis Xénakis) fue un compositor y arquitecto de ascendencia griega nacido en 1922 en Brăila, Rumania; se nacionalizó francés y pasó gran parte de su vida en París, donde murió el 4 de febrero de 2001.
Es aclamado como uno de los compositores más importantes de la música contemporánea.
En 1999 se le otorga el Premio POLAR 1999 por "una larga sucesión de obras contundentes, con una acusado sensibilidad, compromiso y pasión, con las que se posiciona entre los compositores más centrales de nuestro siglo en el ámbito del arte musical", ejerciendo una importante influencia.
Iannis Xenakis y su grupo de percusión.
Del mismo modo en el Premio Polar 1999 se le reconoce que "ha desarrollado radicalmente nuevos métodos de composición con principios tomados del mundo de la arquitectura y las ciencias naturales e integradas con el concepto de la forma musical. De esta manera la música "estructural" de hoy se ha guiado por canales totalmente nuevas y revolucionarias y el pensamiento compositivo se ha inspirado y revitalizado el mundo completamente."
Iannis Xenakis y su grupo de percusión.
Del mismo modo en el Premio Polar 1999 se le reconoce que "ha desarrollado radicalmente nuevos métodos de composición con principios tomados del mundo de la arquitectura y las ciencias naturales e integradas con el concepto de la forma musical. De esta manera la música "estructural" de hoy se ha guiado por canales totalmente nuevas y revolucionarias y el pensamiento compositivo se ha inspirado y revitalizado el mundo completamente."
Compositor IANNIS XENAKIS
desde "On an Overgrown Path blog"
Se indica también en el argumentario de este Premio POLAR que Iannis Xenakis es también la persona que impulsa "los logros innovadores decisivos en el campo de la música electrónica y la composición asistida por ordenador, que él ayudó a ahs pionera. También ha liderado el camino en completamente nuevos géneros, por ejemplo a través de sus politonos, en el que la música, focos y rayos láser se combinan para formar una experiencia artística de gran alcance y total."
Iannis Xenakis en el Equipo del Estudio de Le Corbusier
Establecido en París, en 1948 ingresó el estudio del famoso arquitecto Le Corbusier como ingeniero calculista. Pronto comenzó a colaborar en los proyectos de varias obras importantes salidas del estudio de Le Corbusier durante esos años, como las unidades habitacionales de Nantes (1949), Briey-en-Forêt y Berlin-Charlottenburg (1954), los diferentes edificios constitutivos del plan de urbanismo de Chandigarh en India (1951), y el Centro Deportivo y Cultural de Bagdad (1957).
En estas obras Xenakis aplicó los mismos procesos compositivos y estéticos que en sus obras musicales de la época.
Xenakis diseñó dos importantes obras de la arquitectura del siglo XX:
el convento de Santa María de La Tourette (1953), y especialmente el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas de 1958.
Xenakis en el convento de Santa María de La Tourette
Convento de Santa María de La Tourette (1953)
El Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas de 1958, esta basado en las mismas estructuras que su obra orquestal "Metástasis" de 1953-1954.
Philips Pavilion en la Exposición de Bruselas en 1958
Philips Pavilion en la Exposición de Bruselas de 1958 en construcción
Philips Pavilion en la Exposición de Bruselas de 1958
Nótese la modernidad de esta arquitectura frente a la solución del pabellón inmediato, figurativo e historicista.
Nótese la modernidad de esta arquitectura frente a la solución del pabellón inmediato, figurativo e historicista.
Puntuación de la Obra "Metástasis". Iannis Xenakis.
Para el interior del Pabellón se le encargó a Edgar Varèse que realizara la música, quien compuso su Poème Électronique, y el propio Xenakis compuso Concret PH que se escuchaba en los interludios entre las presentaciones de la obra de Varèse.
Dibujo hecho por Iannis Xenakis que representa una sala experimental dentro del proyecto global de la Cité de la Musique, editado por Jean-Louis VERET. París, 1984 Via www.iannis-Xenakis org
METÁSTASIS de Yanis Xenakis
domingo, 12 de abril de 2015
I CICLO DE MUSICA DE CAMARA Y ARQUITECTURA. COAA OVIEDO, ABRIL 2015
En el Colegio Oficial de Arquitecto de Asturias, el viernes 10 de abril de 2015 se ha presentado el I Ciclo de Música de Cámara y Arquitectura que se celebrará la tercera semana de abril fruto de la colaboración entre el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias y el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias.
El I Ciclo de Música de Cámara y Arquitectura, que se desarrollará los días, lunes 13, martes 14, miércoles 15 y jueves 16, de abril de 2015, en la sede de Oviedo del Colegio Oficial Arquitectura de Asturias, situada en la calle Marques de Gastañaga, nº3, 33009 Oviedo, ofrecerá diferentes conciertos de Música de Cámara, interpretados por alumnos del Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias “Eduardo Martínez Torner”, proyectándose al mismo tiempo imágenes de arquitecturas y contextos arquitectónicos vinculados a las composiciones musicales.
Programa general
I CONCIERTO. LUNES 13, 19,00H.
CONCIERTO: VIENA-MILAN ca. 1800.
IMÁGENES DE ARQUITECTURA: “LA SECESION VIENESA”.
II CONCIERTO. MARTES 14, 19,00H.
CONCIERTO NACIONALISMOS
IMÁGENES DE ARQUITECTURA: “ARTS AND CRAFTS Y MODERNISMO”.
III CONCIERTO. MIERCOLES 15, 19,00H.
CONCIERTO: LA MUSICA DEL SIGLO XX.
IMÁGENES DE ARQUITECTURA: “MOVIMIENTO MODERNO Y ESTILO INTERNACIONAL”.
IV CONCIERTO. JUEVES 16, 19,00H.
CONCIERTO: MUSICA VIVA
IMÁGENES DE ARQUITECTURA: “ARQUITECTURA ACTUAL”.
programa desarrollado
I CONCIERTO. LUNES 13, 19,00H.
CONCIERTO: VIENA-MILAN ca. 1800.
IMÁGENES DE ARQUITECTURA: “LA SECESION VIENESA”.
II CONCIERTO. MARTES 14, 19,00H.
CONCIERTO NACIONALISMOS
IMÁGENES DE ARQUITECTURA: “ARTS AND CRAFTS Y MODERNISMO”.
III CONCIERTO. MIERCOLES 15, 19,00H.
CONCIERTO: LA MUSICA DEL SIGLO XX.
IMÁGENES DE ARQUITECTURA: “MOVIMIENTO MODERNO Y ESTILO INTERNACIONAL”.
IV CONCIERTO. JUEVES 16, 19,00H.
CONCIERTO: MUSICA VIVA
IMÁGENES DE ARQUITECTURA: “ARQUITECTURA ACTUAL”.
programa desarrollado
CONCIERTO I
CONCIERTO II
CONCIERTO III
CONCIERTO IV
PRESENTACION DEL CICLO
La presentación del I Ciclo de Música de Cámara y Arquitectura ha sido realizada por:
_ D. Alfonso Toribio Gutiérrez, Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias.
_ D. Fernando Agüeria, Director del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner”.
_ Dña. Ana Novo, Jefa del Departamento de Promoción Artística del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner”.
_ D. Juan María Cue, Profesor de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” y coordinador del Ciclo de Música y Arquitectura.
_ D. José Ramón Fernández Vázquez de Prada, vocal de Cultura del Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias
NOTICIAS
Diario El Comecio 11/04/15
Articulo explicativo
ARQUITECTURA Y MUSICA
Por jrf Vázquez de Prada
La Arquitectura y la Música son desde sus orígenes disciplinas artísticas íntimamente relacionadas, en virtud de múltiples afecciones e influencias bidireccionales.
Pitágoras, Pitágoras de Samos, (569 a.C. Isla de Samos, Grecia – 475 a.C. Metaponto, Italia) filósofo y matemático griego, entiende que existe una relación entre la longitud de las cuerdas de la lira y los acordes fundamentales de la música.
Con este descubrimiento se inicia la fundamentación teórica de La Armonía, y así en las distintas Artes, se desarrolla durante todas sus épocas, la búsqueda de la Belleza y la perfección a partir de la proporción numérica, y las relaciones geométricas.
Platón (427 a.C. Atenas o Egina, Grecia - 347 a.C. Atenas) y los pitagóricos, mantenían la consideración de que “Detrás de la belleza hay siempre un número”. Entonces se crea la Sección Aurea que era para Platón “la más bella relación entre tres números”.
Tras la denominación de Proporción Aurea, en el Renacimiento se pasó a llamar la Divina Proporción, teniendo en cuenta la naturaleza de las ideas religiosas en la época.
Por otra parte, en la historia, desde “El hombre de Vitrubio” del artista Leonardo da Vinci, o “El Modulor” del arquitecto moderno “Le Corbusier”, se tratan de adaptar las proporciones áureas a relaciones numéricas antropocéntricas, sistemas de medidas basados en las proporciones del cuerpo humano idealizado, en tanto el ser humano se formaliza en el centro del pensamiento racional.
Independientemente del desarrollo de los conceptos de composición y armonía en las artes plásticas, el origen de la reflexiones han de partir de las proporciones musicales.
Pitágoras, Pitágoras de Samos, (569 a.C. Isla de Samos, Grecia – 475 a.C. Metaponto, Italia) filósofo y matemático griego, entiende que existe una relación entre la longitud de las cuerdas de la lira y los acordes fundamentales de la música.
Con este descubrimiento se inicia la fundamentación teórica de La Armonía, y así en las distintas Artes, se desarrolla durante todas sus épocas, la búsqueda de la Belleza y la perfección a partir de la proporción numérica, y las relaciones geométricas.
Platón (427 a.C. Atenas o Egina, Grecia - 347 a.C. Atenas) y los pitagóricos, mantenían la consideración de que “Detrás de la belleza hay siempre un número”. Entonces se crea la Sección Aurea que era para Platón “la más bella relación entre tres números”.
Tras la denominación de Proporción Aurea, en el Renacimiento se pasó a llamar la Divina Proporción, teniendo en cuenta la naturaleza de las ideas religiosas en la época.
Por otra parte, en la historia, desde “El hombre de Vitrubio” del artista Leonardo da Vinci, o “El Modulor” del arquitecto moderno “Le Corbusier”, se tratan de adaptar las proporciones áureas a relaciones numéricas antropocéntricas, sistemas de medidas basados en las proporciones del cuerpo humano idealizado, en tanto el ser humano se formaliza en el centro del pensamiento racional.
Independientemente del desarrollo de los conceptos de composición y armonía en las artes plásticas, el origen de la reflexiones han de partir de las proporciones musicales.
DESARROLLO
I CICLO DE MUSICA DE CAMARA Y ARQUITECTURA
ABRIL 2015
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