Desde lo local a lo internacional.

Desde lo local a lo internacional.
Revista de Arquitectura, Patrimonio Cultural y Cultura. DESDE LO LOCAL A LO INTERNACIONAL.

HERITAGE

Patrimonioarquitectonicodeasturias.blogspot.com, is presented as a means of cultural dissemination journal of cultural issues in architectural specializing in a broad conception of Cultural Heritage.
A cultural magazine specialized Blog as current formats, with dynamic management and continuous publications, which enables the exchange of views and consultation from anywhere in the world, with a network connection, and at any time.
Within the Architectural Heritage Cultural Heritage presents exceptional interest as formalized in Goods, which as a result of the primal human need to live, are the result of collective ingenuity capital, symbol of the society of every age and continent or context of the other heritages.


Mostrando entradas con la etiqueta arquitecturas internacionales. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arquitecturas internacionales. Mostrar todas las entradas

viernes, 3 de abril de 2020

Erich Mendelsohn, arquitecto. TRES OBRAS.

Erich Mendelsohn (Allenstein (Prusia oriental) actual Olsztyn (Polonia), 1887- San Francisco (EE. UU.), 1953) reconocido arquitecto del siglo XX y autor de obras icónicas de la arquitectura expresionista.

TORRE DE EINSTEIN

Torre Einstein, Arquitecto E. Meldensohn. 
(Observatorio en Telegraphenberg) 
en Potsdame, Brandeburgo, ALEMANIA 
1917-1921. 


NOTA
El edificio aparenta formularse con una fachada de hormigón, consecuencia del modelado escultórico, pero se resuelve verdaderamente con fabrica de ladrillo y enfoscado de mortero. 


CENTRO COMERCIAL PETERSDORFF

Centro comercial Petersdorff
Arquitecto E. Meldensohn. 
Breslavia. Polonia.
1927-1928
Wrocław (en alemán Breslau, en checo Vratislav, en latín Wratislavia o Vratislavia) Voivodia, Baixa Silesiano, Polonia.


ALMACENES SCHOCKEN. STUTTGART.

Almacenes Schocken 
Arquitecto Erich Mendelshon; 
Stuttgart, Alemania.
1926-1928

domingo, 1 de abril de 2018

Le Poème de l’Angle Droit – El poema del ángulo recto. Le Corbusier.



Asentado en demasiadas causas mediatas
asentado junto a nuestras vidas
y los otros están allí
y por todas partes están los: «¡No!»
Y siempre más contra
que por
No condenar pues a aquél
que quiere asumir su parte en los
riesgos de la vida. Dejad
que se fusionen los metales
tolerad las alquimias que
por lo demás os dejan libres
de castigo
Es por la puerta de las
pupilas abiertas por donde las miradas
cruzadas han podido conducir al
acto fulminante de comunión:
«El ensanchamiento de los grandes
silencios»…
La mar vuelve a descender
a lo más bajo de la marea para
poder subir de nuevo a tiempo.
Un tiempo nuevo se ha abierto
una etapa un plazo un relevo
Así no nos quedaremos
sentados junto a nuestras vidas.

Le Corbusier

Le Poème de l’Angle Droit – El poema del ángulo recto. publicado en 1955

jueves, 10 de agosto de 2017

EDIFICIO DE APARTAMENTOS EN RUE FRANKLIN 25 EN PARIS, DE A. PERRET Y EL HORMIGON ARMADO Y ESTETICO

EDIFICIO DE APARTAMENTOS EN RUE FRANKLIN nº 25, PARÍS. 
ARQUITECTO A. PERRET 1903


 

La principal singularidad de este edificio radica en que Perret es el primero que utiliza las características del hormigón armado para disponer la estructura de tal manera que le permite grandes luces internas, y define con total claridad las relaciones entre los elementos portantes y los cerramientos.



La primera obra importante de A.Perret fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin (París, 1903), cuyo proyecto presenta una fachada compuesta de manera neoclásica basada en valores plásticos y manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se manifiesta como un elemento visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior, que podemos denominarlo.«hormigón estético». 

Edificio de apartamento en rue franklin nº25, Paris. Arquitecto Auguste Perret.

Esta obra presenta estancias compuestas con historicismo siguiendo además el método compositivo académico de tabiques cortos con grandes espacios. Es el anuncio del uso del hormigón en la fachada y de la separación de la estructura del resto de los elementos sin funciones portantes.




El uso del hormigón como método válido para cualquier estructura del edificio, tanto como elemento presente en fachada son temas claves dentro de su obra.


EL HORMIGÓN ARMADO / HORMIGÓN ESTÉTICO
Perret (1874-1954) junto con Garnier (1869-1948) son los precursores del hormigón en Francia.


Perret es considerado por muchos como el padre del hormigón, ya que sería el primero en utilizarlo como elemento constructivo y estructural además de elemento ornamental, y que se presenta desnudo al exterior, "hormigón estético". 
Garaje Ponthieu, Paris A. Perret 1905

La Estructura de hormigón armado es el elemento que compone la fachada y que identifica y da carácter al edificio. 
Esta obra condicionara la concepción de la estructura en arquitectura, abriendo la posibilidad de que la estructura tuviese ademas de su función portante, funciones estéticas...

En los años 20 se dedicó a investigar y profundizar las posibilidades del hormigón, consiguiendo así una nueva imagen a través del uso de vidrieras por encalados de hormigón, sobre todo en las iglesias. Un ejemplo de esta técnica es la rehabilitación de la Catedral de Notre-Dame de Raincy.

Iglesia de Notre-Dame du Raincy . A. Perret. 1922


Capilla Sainte-Thérèse (1927) en Montmagny por Auguste Perret




La funcionalidad múltiple del hormigón, y sus variadas posibilidades, armado ha sido reinterpretado y utilizado por un gran número de arquitectos posteriores a August Perret. Le Corbusier y los arquitectos de movimiento moderno, y la arquitectura internacional desarrolló y desarrolla las posibilidades plásticas del hormigón estructural visto, en sus obras mas singulares.

"El brutalismo" uso las características plásticas, tectónicas y esculturales, del hormigón de forma muy imaginativa. 


 






martes, 16 de febrero de 2016

Philip Johnson. Arquitecto. TRES OBRAS.


Philip Johnson (Cleveland, Ohio 1906 - New Canaan, Connecticut, 2005) arquitecto estadounidense, promotor de los nuevos discursos arquitectónicos que han marcado e incluso modificado de manera significativa el entendimiento de la arquitectura del siglo XX.
 
Estudia Filosofía en la Universidad de Harvard.
En 1927 viaja a Europa para conocer la obra los arquitectos Martin Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier... a su regreso a los Estados Unidos escribió THE INTERNATIONAL STYLE: ARCHITECTURE SINCE 1922, junto con el historiador Henry Russel Hitchcok. En esta obra pondría de manifiesto sus concepciones arquitectónicas.
(1932)
THE INTERNATIONAL STYLE: ARCHITECTURE SINCE 1922,
Philip Johnson y el historiador Henry Russel Hitchcok
1932
 
Director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1930 1936)
 
Estudia Arquitectura en la Universidad de Harvard.
En 1940 entró a estudiar arquitectura en la universidad de Harvard, donde tuvo como profesores a Walter Gropius y Marcel Breuer.
(1940-1943).
Johnson organizó las primeras visitas arquitectónicas a Ludwig Mies van der Rohe, y a Le Corbusier, referencias internaciones de la Arquitectura Moderna, cuando éstos viajaron a los Estados Unidos.
Con Mies tuvo una estrecha relación y colaboró más tarde con él en el diseño y la construcción del famoso edificio Seagram en Nueva York. (1958)

Medalla de Oro por el Instituto Americano de Arquitectos
primer Premio Pritzker. 1979
 
frase
 "Me gusta pensar que lo que hacemos en la tierra es embellecerla para que las futuras generaciones puedan mirar las formas que les legamos y sientan la misma emoción que yo siento al mirar el Partenón, o la catedral de Chartres."


TRES OBRAS

Glass House
Connecticut. USA
ESTILO INTERNACIONAL 
La Glass House o Casa de Vidrio fue diseñada por Philip Johnson para su proyecto de tesis de la Universidad de Harvard (1940-43) en 1943, y construida en 1949.
Sin duda ha sido la obra más famosa de Johnson y, a la vez, la más controvertida, ya que fue una de las precursoras del estilo moderno y el uso de nuevos materiales.

La Glass House o Casa de Vidrio, fue la residencia del arquitecto desde su construcción hasta la muerte de este. Hoy en día la casa es utilizada como museo y culto para aficionados de la arquitectura.

Casa de Cristal (Glass House), en New Canaan, Connecticut. USA
This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.
AUTHOR: Staib
 
 Casa de Cristal (Glass House), en New Canaan, Connecticut. USA
This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.
Imagen obtenida en wikiarquitectura
La arquitectura de "casa de cristal" se fundamenta en los principios arquitectónicos propuestos por la arquitectura moderna que el arquitecto alemán Mies van der Rohe resumiese en la idea: “Less is more”.
"Menos es más" (en arquitectura), fue la frase adoptada en 1947 por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe como precepto para el diseño y la arquitectura minimalista.
 
En la Casa de Cristal los elementos arquitectónicos son deliberadamente los mínimos necesarios para posibilitar el uso, cumplimentando las necesidades con una gran economía de elementos y prescindiendo de cualquier tipo de ornamento o elemento superfluo.

Del mismo modo la Casa de Cristal, persigue y logra "la transparencia" y "la flexibilidad" establecidos en los paradigmas de la Arquitectura moderna europea, en la búsqueda de la Desmaterialización de la arquitectura.
 
La edificación se resuelve como una elemental caja, o dos simples y livianos planos rectangulares paralelos, suelo y techo, tierra y cubierta, ... el espacio entre ellos mero aire. Los laterales de la caja se resuelven con elementos de vidrio, según soluciones neutras, isotropas y simples, integrando en ese elemento perimetral la estructura metálica.
El interior de la vivienda se articula exclusivamente con un pequeño pseudocilindro de ladrillo en cuyo interior se sitúa el baño. Con la adecuada colocación de ese elemento, que se manifiesta en el volumen externo, es suficiente para organizar el conjunto.  


El concepto arquitectonico de La casa de Cristal (diseñada en 1943, construida en 1949) se ha de vincular con la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, (diseñada en 1946 y construida en 1950) pero estableciendo elementos diferenciadores claros e importantes como el tratamiento de la simetría y el asiento firme sobre tierra en este caso frente al concepto volado de la casa de Mies.
ARTICULO RELACIONADO
 

SONY Building o AT&T building,
Manhattan, Nueva York.
POSMODERNISMO
SONY Building o AT&T building, Manhattan, Nueva York.
This file is licensed under the
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.
AUTHOR: David Shankbone

Entre sus construcciones destaca por su monumentalidad el rascacielos de la American Telephone and Telegraph, de Nueva York, donde se muestran influencias de Louis Sullivan en el modo de distribución del edificio. La escala gigantesca utilizada y su tipo de coronación, compuesta por un frontón partido por un elemento circular, hacen que el edificio destaque en el perfil urbano de la ciudad de Nueva York.

Esta obra puede considerarse uno de los máximos exponentes del
posmodernismo arquitectónico y uno de los edificios más controvertidos de la década de 1980.

ARTICULO RELACIONADO: POSMODERNISMO EN ARQUITECTURA 

 


CRYSTAL CATHEDRAL.
CALIFORNIA, USA

Crystal Cathedral. Garden Grove. California. USA
The copyright holder of this file allows anyone to use it for any purpose, provided that the copyright holder is properly attributed. Redistribution, derivative work, commercial use, and all other use is permitted.
AUTHOR Arnold C (Buchanan-Hermit) 
 
 

interior de Crystal Cathedral. Garden Grove. California. USA
The copyright holder of this file allows anyone to use it for any purpose, provided that the copyright holder is properly attributed. Redistribution, derivative work, commercial use, and all other use is permitted.
AUTHOR Arnold C (Buchanan-Hermit)

La catedral de Cristal, edificio en la ciudad de Garden Grove, en el Condado de Orange, California, presenta una imagen y unas formas que han influido de forma importante en la arquitectura aun de nuestro tiempo.

 

interior de Crystal Cathedral con "Glory of Easter". Garden Grove. California. USA
This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.
AUTHOR wikimedia commons
 
Órgano de Crystal Cathedral . Garden Grove. California. USA
This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.
AUTHOR wikimedia commons

La iglesia también es conocida por su órgano, construido por Fratelli Ruffatti. El instrumento incorpora el gran órgano Aeolian-Skinner construido en 1962 para el Avery Fisher Hall de Nueva York.

 

OTROS
 
 Kunsthalle Bielefeld, Alemania

En la novela "La Ofensa" del escritor asturiano Ricardo Menéndez Salmón, se cita el
edificio Kunstall en la ciudad alemana de Bielefeld.

 
Kunsthalle Bielefeld, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Bielefeld 
Philip Johnson 
This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic license.
Author: Nils Ehnert from Bielefeld, Germany
El Kunsthalle Bielefeld, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, en Bielefeld, Germany, fue diseñado por el arquitecto estadounidense Philip Johnson en 1968, según los principios del estilo internacional. 

Lipstick Building, Manhattan

 Lipstick Building. Manhattan. Philip Johnson.
This file is licensed under the Creative Commons Attribution 2.0 Generic license.
AUTHOR: 7 Years of My Life in NYC 02-08 paulkhor
El Lipstick Building (También conocido como 53rd at Third) es un rascacielos de 138 metros de alto situado en 885 Third Avenue, entre East 53rd Street y 54th Street, en Manhattan, New York City, United States.

Torres KIO, Madrid. España.
 
Torres KIO. Madrid.
This file is licensed under the
Creative Commons Attribution 3.0 Unported license.
No machine-readable author provided. Manuel González Olaechea assumed (based on copyright claims).
Las dos torres que conforman la llamada Puerta de Europa, también conocidas como Torres KIO (debido a que fueron promovidas por la empresa kuwaití KIO, Kuwait Investments Office) están inclinadas la una hacia la otra, 15° respecto a la vertical, con una altura de 114 m y 26 plantas.

jueves, 7 de enero de 2016

ORBITA GEOESTACIONARIA Y VANGUARDIA RUSA

 
Resulta que entramos en 2016 y la órbita geoestacionaria está saturada de artefactos. El más preciado de los espacios circunterrestres tiene problemas de ocupación.
¿Que es la órbita geoestacionaria? simplificando mucho es la órbita sobre el Ecuador, en dónde se sitúan satélites de comunicaciones porque es geosincrónica, es decir de excentricidad nula, lo que hace que los satélites se encuentren situados sobre el mismo punto fijo sobre la superficie terrestre, latitud 0 y una longitud variable que se va llenando con artefactos.
Esta orbita también se llama cinturón de CLARKE, en homenaje al autor de 2001, Arthur C. Clarke; quien en los años 40 ya planteaba la idea de satélites geoestacionarios de comunicaciones.
Pero la vanguardia rusa , el vértigo del futuro.......iba por delante.
 
En 1928 Krútikov presenta como proyecto final de estudios una idea visionaria para responder a la sobreexplotacion del planeta: la ciudad voladora. Krútikov proponía construir viviendas que flotaran en órbitas geoestacionarias y dejar la superficie terrestre para el ocio y la actividad industrial.
 
 
cebida a escala planetaria se desplazarían en cabinas individuales que permitirían recorrer el planeta por tierra, mar y aire y conquistar el sistema solar.
Krútikov se formó después de la Revolución en un contexto cultural en el que todo parecía posible. Este optimismo marcó sus mejores años como proyectista. Las ideas de urbanismo móvil y arquitectura flexible que había plasmado de forma radical en su proyecto de licenciatura, reaparecen en sus propuestas para el teatro experimental, la organización de ciudades-comuna o el Palacio de los Sóviets. Su pasión por la conquista del espacio subyace en los exquisitos montajes expositivos que realizó junto a Lissitzky o su propuesta para el monumento a Colón. La llegada del estalinismo le obligó a adoptar el estilo neoclásico, con el que diseñó una de las grandilocuentes estaciones del metro de Moscú. Insatisfecho con este giro abandonó el diseño arquitectónico para luchar por la preservación del patrimonio de la URSS, una actividad que le enfrentó a la burocracia comunista.
Gracias al estudio de su archivo personal, Jan-Magomédov reconstruyó su trayectoria y rescató del limbo a este enigmático personaje, colmando con esta monografía un vacío en la historia de la arquitectura del siglo xx
Materiales plásticos, movilidad, cápsulas de desplazamiento y Krutikov.
 
 
 
 
 

 
Como curiosidad en ese año se logra la primera comunicación telefónica trasatlántica , y desde el Vaticano se  califica públicamente de inmoral  el hecho de que las mujeres  reciban cursos de educación física.
Marta Bada

miércoles, 9 de septiembre de 2015

EL EDIFICIO TELEFONICA, GRAN VIA MADRID. EL PRIMER RASCACIELOS DE EUROPA. Arquitecto Ignacio DE CARDENAS

por José Ramón Fdez Vázquez de Prada. Arquitecto
 
Edificio Telefónica, Gran via 28, Madrid
This file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.
Author: BIDON
Edificio diseñado, proyectado, y construido por el arquitecto Ignacio de Cárdenas Pastor en la calle Gran Via nº 28 de Madrid, considerado el primer rascacielos de Europa.


Visita real de Alfonso XIII a las obras del edificio en 1928.
Según los usos estéticos en la vestimenta de la época para un arquitecto, influido en la sociedad de NY, lo probable es que en esta visita real, se muestre como un profesional liberal, responsable último, o principal dela obra, y carente de las vestimentas políticas, oficiales, chistera, gorra de plato, y pompa ...
Ignacio de Cárdenas Pastor (Madrid, 1898 - El Espinar (Segovia), 1979) arquitecto español, arquitecto de la Compañía Telefónica Nacional de España, autor de los primeros edificios de Compañía como jefe del Departamento de Edificaciones.

En 1925 Ignacio de Cardenas viaja a Nueva York, donde en compañía del arquitecto jefe de IT&T, Louis S. Weeks, empezó a trabajar en los planos de la sede de Gran Vía de Madrid.
 El arquitecto madrileño, deja el Madrid de entonces
Gran Via, Madrid 1925

y se encuentra con la ciudad de los rascacielos
Nueva York en 1925

 En 1926-28 en NY, mientras se constuye el  Edificio Telefónica, el arquitecto Cass Gilbert construye en NY el edificio "New York Life Insurance Company" en un estilo Neogótico.
Como en el caso del edificio de telefónica madrileño, salvando las cuestiones de escala, los paradigmas fundamentales se repiten, estructura metálica, énfasis en las líneas verticales y búsqueda de soluciones en altura. La envolvente mantiene un aspecto pétreo, con los elementos ornamentales y estilísticos singulares en puntos simbólicos, en un conjunto según fórmulas racionalistas.
 
EL EDIFICIO TELEFONICA, 
PRIMER RASCACIELOS DE EUROPA
El edificio de Telefónico en la Gran Via "Fue el primer rascacielos de Europa", según indica Pedro Montoliú, en su articulo en el periódico Madriddiario, del 3/12/13, titulado "Telefónica: el rascacielos que modernizó la Gran Vía". 

Edificio Telefónica, Gran via 28, Madrid 
En una visión del conjunto de la Gran Vía de Madrid de la época de construcción del Edificio Telefónica se puede constatar la importancia de la edificación en su entorno edificado, donde en la zona de inicio desde Alcalá predominan las edificaciones mas emblemáticas con Planta Baja + 4 o 5 + cuerpo torreado con otra planta mas y elementos ornamentales
 
 
El edificio Telefónica con 15 plantas, situado estratégicamente en la cota mas alta de la Gran Vía, se presenta en el lugar como un elemento de referencia. 
 

El edificio Telefónica de Gran Vía, finalizado en 1930,  tras solo tres años de obras, se resuelve con casi 90 metros de altura, según el estilo de los grandes rascacielos norteamericanos. Su aspecto neoyorquino contribuyó a dar a Madrid ese aire moderno y cosmopolita que ha perdurado hasta nuestros días.
 
OBRAS
 
Las obras empezaron en octubre de 1926, en 1928 el edificio ya se puso parcialmente en servicio pues Alfonso XIII inauguró en octubre de ese año las conexiones transoceánicas con Estados Unidos y en noviembre con Cuba, establecidas en la tercera planta del mismo, y se finalizo la construcción el 1 de enero de 1930.
Construcción del edificio Telefónica en Madrid 1926-1930
 
  
Construcción del edificio "Empire Stated" en Mahattan NY en 1931.
Otra escala de edificio pero realizado mas tarde.

Construcción del edificio de Telefónica en Gran Vía, Madrid
 
La racional y pionera estructura metálica queda oculta con una envolvente de fachada de estilo racionalista en la que se desarrollan elementos puntuales con soluciones ornamentales historicistas neobarrocos . (Principalmente en la portada y la torre)
Proyecto de los arquitectos Ignacio de Cardenas y Louis S. Weeks.
 
El arquitecto Luis Moya, primer arquitecto encargado del Proyecto proponía una mayor carga historicista, en respuesta a los iniciales propósitos de los clientes, pero sus soluciones no fueron aceptadas y pronto dimitió a causa de los desencuentros con la propiedad.
Cardenas siguiendo las corrientes internacionales imperantes opta por una solución mas racionalista.
 
 
 
 
 
 
 

PAGINACION